يوري!!! أون آيس: عرض الجنون في برشلونة

يُعد العمل الفني الخاص Yuri!!! on Ice: Yuri Plisetsky GPF in Barcelona EX – Welcome to The Madness أحد الامتدادات البصرية والدرامية الاستثنائية التي جاءت مكملة لمسلسل الأنمي الأصلي Yuri!!! on Ice. هذا العرض القصير، الذي أُدرج كمادة إضافية مع الإصدار السادس من أقراص الـDVD والـBlu-ray في اليابان في 26 مايو 2017، لم يكن مجرد أداء استعراضي عابر، بل شكل لحظة ذروة تعبيرية ودرامية داخل المسار الفني والنفسي لشخصية يوري بليسيستكي، أحد أبرز أبطال العمل.

تُعد هذه الحلقة الخاصة من نوع ميوزيكال رياضية (Music, Sports)، وتأتي كفاصل بصري كثيف ومشحون بالرمزية والحركة، جسدت من خلالها الاستوديوهات اليابانية تطورًا تقنيًا وفنيًا ملحوظًا في إنتاج الرسوم المتحركة المتعلقة بالرياضات الفنية، وتحديدًا رياضة التزلج الفني على الجليد. في هذا السياق، استطاع هذا العرض الخاص أن ينقل للمشاهد مشاعر معقدة ومتداخلة، تتأرجح بين الغضب والتحدي والتمرد الداخلي، مما يجعل منه تجربة جمالية وفكرية متكاملة.

خلفية العمل

يأتي هذا العرض كجزء من سلسلة Yuri!!! on Ice، والتي تمحورت حول التزلج الفني على الجليد، وعلاقات الرياضيين وتطوراتهم النفسية والبدنية عبر المنافسات الدولية. يوري بليسيستكي، أو كما يُلقب بـالقط الروسي، كان دومًا أحد أكثر الشخصيات جدلًا وقوة من حيث الحضور الجمالي والحركي على الجليد. في هذا العرض الذي يحمل عنوان Welcome to The Madness، نشهد الجانب الآخر من شخصية يوري؛ الجانب المتمرد، الصاخب، والعنيف في تعبيره عن الذات، ما يتناقض مع الصورة التقليدية للتزلج الفني التي ترتكز على النعومة والرشاقة.

تحليل العرض من الناحية التقنية

في أقل من ثلاث دقائق، يعرض العمل حركات متقنة ومكثفة تعكس مهارات عالية في تصميم الحركة (Choreography) والتحريك الديناميكي. استوديو MAPPA، الذي تولى إنتاج الأنمي، قدم أداءً بصريًا رفيع المستوى، مستفيدًا من تقنيات التحريك المتقدمة (key animation) والتركيز على تفاصيل الجسد والملابس وحركة الشعر والإضاءة.

تم تصميم الرقصة الاستعراضية بالتعاون مع راقصين محترفين، مما أضفى على الأداء مصداقية كبيرة من الناحية الجسدية. كما أن الاختيار الموسيقي للمقطع “Welcome to The Madness” كان موفقًا من حيث تطابقه مع شخصية يوري التي تسعى لاختراق التقاليد الفنية والانفلات من قيود التوقعات المجتمعية.

الجدول التالي يوضح العناصر التقنية الرئيسية في العرض:

البُعد الرمزي في أداء يوري بليسيستكي

يقدم “Welcome to The Madness” يوري بليسيستكي كرمز للمقاومة الفنية. فبينما تسعى الشخصيات الأخرى في السلسلة لإرضاء المعايير الجمالية المثالية، ينطلق يوري في هذا العرض ليهدم هذه القوالب. اختياره لموسيقى شرسة وملابس خارجة عن المألوف (تشبه أزياء موسيقى الميتال أو الروك البديل) يعكس رسالة واضحة مفادها: الفن لا يجب أن يكون لطيفًا دائمًا. فالمشاعر الحادة والعنيفة تستحق أيضًا أن تجد لها مكانًا على منصة التزلج.

الاستعراض يُظهر يوري وهو يستخدم الجليد كأداة تحرير من قيود المجتمع الرياضي. رقصاته الحادة، وقفزاته المتمردة، ونظراته الحادة نحو الجمهور توصل رسالة خفية تتعلق بالهوية الفردية والتمرّد على الصور النمطية التي تُفرض على الرياضيين الشباب، خاصة أولئك القادمين من بيئات صارمة مثل روسيا.

العلاقة الفنية بين يوري بليسيستكي وأوتابيكت

ما يلفت الانتباه أيضًا هو الظهور الخاطف لشخصية أوتابيكت ألتين، المتزلج الكازاخستاني وصديق يوري المقرب. في مشهد ختامي رمزي يظهر أوتابيكت كأنه يرافق يوري على الجليد، في لقطة توحي بالدعم النفسي والعاطفي. هذا المقطع الذي يستغرق ثوانٍ معدودة يحمل دلالة قوية حول الصداقة والتواطؤ الفني بين الشخصيتين. هو ليس فقط شريكًا في الرقصة، بل هو أيضًا شاهدٌ وداعمٌ على تحوّل يوري من متزلج كلاسيكي إلى فنان متمرد.

الاستقبال الجماهيري والنقدي

لاقى العرض ترحيبًا واسعًا من جمهور السلسلة، وخصوصًا من عشاق يوري بليسيستكي. تم تداول مقطع العرض بشكل كثيف على منصات التواصل الاجتماعي، واعتبره الكثيرون واحدًا من أكثر المقاطع حيوية وتميزًا في تاريخ الأنمي الرياضي.

من الناحية النقدية، اعتبر بعض النقاد أن هذا العرض القصير قد تجاوز حدود “الإضافة الجمالية”، ليصل إلى مستوى من الاستقلال الفني، بحيث يمكن تحليله وفهمه كقطعة فنية قائمة بذاتها. وبالرغم من قصره، فإنه يقدم تجربة بصرية ودرامية متكاملة، تثير التساؤلات حول معنى الفن، وحدود الأداء الرياضي، ودور الهوية الشخصية في تشكيل الذات الفنية.

البنية الجمالية والسينوغرافيا

من ناحية السينوغرافيا، اعتمد العرض على خلفية مظلمة مضاءة بشكل درامي، مع تأثيرات بصرية تشبه إضاءة الحفلات الموسيقية الصاخبة. هذا النمط البصري يتناغم مع الملابس الجلدية السوداء التي ارتداها يوري، في محاكاة واضحة لثقافة الروك والبانك. الكاميرا تتحرك بحيوية، وتتبع حركات الجسد بانسيابية، مما يخلق حالة من “الاندماج البصري” بين المشاهد والمؤدي، وكأن المتفرج يقف فعلاً على حافة الجليد.

دلالات موسيقية وسيميائية

المقطع الموسيقي “Welcome to The Madness” لم يكن مجرد خلفية صوتية، بل كان المحرك الأساسي لإيقاع العرض. تتصاعد التوترات اللحنية مع حركات يوري، مما يخلق علاقة عضوية بين الجسد والصوت، وبين الحركة والإيقاع.

من الناحية السيميائية، فإن اسم المقطع ذاته يحمل دلالات عميقة. الجنون في هذا السياق ليس مرضًا نفسيًا، بل حالة من التحرر من القيود. وكأن العرض يدعو المشاهد إلى “احتضان الجنون” كفعل فني مشروع.

الختام الفني والبُعد ما بعد الحداثي

يُعد “Welcome to The Madness” مثالًا على الأنمي ما بعد الحداثي الذي يكسر الحدود بين الأنواع الفنية. فالعرض لا ينتمي فقط إلى الأنمي الرياضي، بل يستلهم عناصر من عروض الفيديو آرت، وعروض الأداء الحي، والفن المعاصر. هناك هدم للخط الزمني التقليدي، وتفكيك للصورة النمطية للشخصية الرئيسية، واستخدام لموسيقى غير تقليدية في السياق الرياضي.

هذا العرض لا يمكن أن يُفهم فقط كمشهد ترفيهي، بل هو بيان فني يتناول مفاهيم أعمق من مجرد الفوز والخسارة، مثل الهوية، والتمرد، والتعبير الذاتي.

المراجع

• Yamamoto, Sayo (Director). Yuri!!! on Ice DVD/BD Volume 6, Studio MAPPA, 2017.

• Mori, Mitsurou. Yuri!!! on Ice Production Notes. MAPPA Archives, 2017.